Über uns

(* 1965) ist ein deutscher Journalist, Autor und ehemaliger Chefredakteur der Bravo. Er arbeitete seit 1988 als Redakteur und Chefreporter für Bravo, ab Juli 1999 als stellvertretender Chefredakteur und von Januar 2012 bis Mai 2013 als Chefredakteur. Während dieser Zeit entwickelte er für die Bauer Verlagsgruppe verschiedene Heftkonzepte, darunter Comet, Kerrang! und das Bravo HipHop Special. 1995 veröffentlichte er „Always & Forever“, eine Biografie über Bon Jovi (Goldmann/ Random House Verlag). Als BRAVO-Chefredakteur engagierte er sich mit der Kampagne „Stopp den Hunger“ für die Welthungerhilfe.

Gernandt führte über 1000 Interviews mit Stars wie Michael Jackson, Paul McCartney, Tina Turner, Robert DeNiro, Madonna, Beyoncé, Michail Gorbatschow, Franck Ribéry, Tom Hanks, Metallica, Aerosmith, AC/DC, Bon Jovi, Guns n Roses, Queen, Roxette, Bruno Mars, Jennifer Lopez, Shakira, Britney Spears, Christina Aguilera, Justin Timberlake, Xavier Naidoo, Udo Lindenberg, Jay-Z, 50 Cent, Dr. Dre, Giorgio Moroder, Jared Leto und Pharrell Williams. Er ist Sondermitglied der deutschen Elvis-Presley-Gesellschaft.

Sechs Jahre lang (1993 bis 1999) begleitete er als Chefreporter Michael Jackson und berichtete u.a. exklusiv von zwei Welttourneen („Dangerous“, „HIStory“) sowie den Videodrehs zu „They don’t care about us“ in den Slums von Rio sowie „Scream“ in Hollywood, dem bis heute teuersten Musikvideo der Popgeschichte.

Als Talentscout entdeckte und förderte er bis dato unbekannte Newcomer wie Tokio Hotel, Sunrise Avenue, Sarah Connor, LaFee, Sido, Revolverheld, Kesha, Silbermond, Juli und die Killerpilze. Dafür wurde er 2007 mit dem Echo ausgezeichnet und 2009 mit dem Bayerischen Musiklöwen.

Als Musik-Experte trat er bis heute über 300 mal im TV auf, u.a. bei Spiegel TV, „60 Jahre Rock & Pop“ mit Thomas Gottschalk (RTL), bei den Doku-Events über Michael Jackson, Tina Turner und Elvis Presley (VOX), in allen Folgen der Reihe „Number One“ mit Markus Kavka (Kabel Eins/ ZDF), in der Serie „Queens Of Pop“ (arte), in der Talkshow von Johannes B. Kerner (ZDF) sowie diverse Male bei RTL Punkt12 und Exclusiv, ARD Brisant, VOX Prominent, ProSieben taff und ZDF Leute heute. Live kommentierte er die Trauerfeiern von Michael Jackson (2009) und Whitney Houston (2012) bei n-tv.

Quelle: Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Alex_Gernandt

David Mecey wird Samstag ein Playboy Centerfold Shooting zeigen - und den Workshop-Teilnehmern für 1:1 Coachings (Fotosession/ MasterClass oder Business Coaching/ Portfolio Review) zu Verfügung stehen. Hier geht es zur Buchung.

David Mecey began working with Playboy magazine in the fall of 1979, serving as staff photographer and later as Contributing Photographer. During his career at Playboy, Mecey had numerous solo pictorials including; “The Girls of Texas”, and "Women of Wall Street”. Along with David Chan, he also worked on all of the college girl pictorials produced since 1980. Mecey is credited with discovering 20 Playmate of the Month, including Brooke Berry, Suzi Schott, Suzi Simpson, and 1998 Playmate of the Year Karen McDougal.

Though David’s formative years were all about art and music, his love for photography blossomed after college, and quite literally, by accident. After a near tragic motorcycle collision put him convalescing for nearly a year, his doctor suggested photography after admiring David’s artwork. So photography became a career by beginning with what many consider a dream job.

David began working for Playboy magazine in the fall of 1979, soon after becoming a staff photographer, moving to Chicago. In 1987, he would take a title change to Contributing Photographer where he would continue with Playboy until 2002. It was after this time he would begin to expand on his photography style to include fashion, beauty, and celebrity work for various editorial and advertising assignments worldwide. Mecey has also photographed such celebrities as Michael Keaton, Peter Horton, Robert Palmer, Ray Liotta, Sparky Anderson, Brooke Shields, Lynda Carter, Rachel Hunter, Carmen Electra, and Sharon Stone.

Called upon to shoot Petersen Publishing’s SPORT magazine swimsuit issue for four successive years, the final year culminated with a broadcast on ESPN, ESPN-2, and Prime Ticket. Mecey served as its narrator. He also acted in a made-for-TV movie titled Posing, which aired on CBS. While working as a technical advisor on the film, Mecey was asked by the director to play a fictional Playboy photographer.

From 2000–2003, David was co-host and photographer on Playboy TV’s, Sexy Girls Next Door.In 2001, David founded, David Mecey’s FotoFantasyCamp®, a workshop that has grown to be considered one of the premier photographic workshops in the world. Featured in American PHOTO, David brings a select number of aspiring photographers together to a fantastic location for three days of intensive training in his style of lighting, posing, rapport with models, literally everything that makes up professional-level photography.

Along with his continued catalog and beauty photography, David has self-published a number of books on his work. One, shot in B&W and titled Passion, is a collection of nudes shot over the past decade. A gallery of his work is on display at the German GQ magazine website, as well as MenSTYLE-France magazine’s website, with galleries also planned for the French GQ website. In the fall of 2008 and again in 2010, Mecey was selected as guest speaker and program presenter at the international photographic trade show, Photokina, held in Cologne, Germany.

Mecey has worked on other projects, such as an ad campaign for a line of cosmetics called M Professional. He works regularly on various swimsuit and lingerie catalogs, posters, and calendars. Mecey uses Apple computers when working on the digital side of photography.

Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/David_Mecey

arbeitet als Digital Artist, Retoucher und Art-Director für einige der renommiertesten Fotografen und Agenturen in Los Angeles und Berlin. Hierbei begleitet er Guido Karp seit über 10 Jahren auf vielen Tourneen, sei es bei Princess for one day oder auch auf Einsätzen mit Musikkünstlern. Das Spektrum seiner Arbeiten reicht von High-End-Retusche für Fashion Magazine, über Filmposter, CD-Cover, Art-Direction für Foto- und Filmproduktionen bis hin zur Beratung von Agenturen. Internationale Bekanntheit hat der studierte Dipl. Medien-Designer mit seinen VideoTutorials erlangt. Täglich schauen sich User aus über 150 Ländern seine Lehrvideos an.

Dom wird neben den Vorträgen und Vorführungen auf der Hauptbühne den Festival-Teilnehmern für 1:1 Coachings (Bildbearbeitung/ Portfolio Review) zu Verfügung stehen.

Ennie ist sebstständige Hair & Make-Up Artistin und war 2014 deutsche Meisterin für Make-Up.

(eigentlich Gerhard Erich Ludwig, * 17. März 1947 in Alsfeld, Hessen) ist ein deutschamerikanischer Dokumentarfotograf und Fotojournalist.

Gerd Ludwig studierte zunächst Germanistik, Politik- und Sportwissenschaft an der PhilippsUniversität in Marburg. Er brach dieses Studium ab, um Skandinavien und Nordamerika zu bereisen, wo er sich mit Gelegenheitsjobs als Maurer, Seemann und Tellerwäscher durchschlug. Nach seiner Rückkehr nach Deutschland studierte er Fotografie bei Otto Steinert an der Folkwang Hochschule in Essen (jetzt Folkwang Universität der Künste) und schloss das Studium als Fotodesigner 1974 ab. Im selben Jahr gründete er VISUM, Deutschlands erste Fotografenagentur, zusammen mit André Gelpke und Rudi Meisel.

Von 1978 an wohnte er in Hamburg und begann für internationale Magazine und Werbeagenturen zu arbeiten.

Arbeit für National Geographic 1984 zog er nach New York und wurde in den frühen 1990er Jahren Vertragsfotograf für National Geographic. Im Mittelpunkt seiner Fotografie stehen Umweltthemen und die Veränderungen in den Republiken der ehemaligen Sowjetunion. Als 10-Jahres-Retrospektive der sozialen, ökonomischen und politischen Umwälzungen nach dem Zerfall der Sowjetunion erschien 2001 sein Buch Broken Empire – After the Fall of the USSR (Deutscher Titel: Russland – Eine Weltmacht im Wandel), gleichzeitig wurden die Fotos des Buches in den USA und Europa in Ausstellungen

gezeigt. Seine Berichterstattung über die Zeit nach dem Fall der Sowjetunion hat ihm international den Ruf als der führende westliche Fotograf, der die Region dokumentiert, eingebracht.

Gerd Ludwig hat an fast allen der von David Cohen und Rick Smolan initiierten Buchprojekte „A Day in the Life of…“ mitgewirkt. Neben zahlreichen anderen Auszeichnungen erhielt er 2006 den Lucie Award als International Photographer of the Year. 2014 verlieh ihm die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) den Dr. Erich Salomon Preis, der im Gedenken an Erich Salomon für das fotografische Lebenswerk vergeben wird. Im Herbst 2015 zeichnete ihn die Universität von Missouri mit ihrer begehrten Ehrenmedaille (Missouri Honor Medal) aus, die seit 1930 an Personen und Institutionen für ihre langjährige Leistungen im Journalismus vergeben wird.

Gerd Ludwig lebt in Los Angeles, Kalifornien, USA und fotografiert weiterhin hauptsächlich für National Geographic, gelegentlich auch für andere renommierte Zeitschriften und Buchprojekte sowie für Werbeagenturen. Außerdem lehrt er an Universitäten und gibt weltweit Workshops, seine Fotos werden international in Galerien, Museen und auf Festivals wie dem Visa pour L’Image in Perpignan ausgestellt. Daneben fotografiert er persönliche Projekte wie Sleeping Cars und arbeitet Werke aus seinem Archiv auf, darunter Portraits von Joseph Beuys und Friedensreich Hundertwasser.

Tschernobyl Gerd Ludwig fotografierte die Folgen des Unglücks von Tschernobyl für National Geographic erstmals 1993 und kehrte 2005 dorthin zurück. Anlässlich des 25-jährigen Jahrestags des Unglücks 2011 versuchte er vergebens mediales Interesse für weitere Berichterstattung zu gewinnen. Gerd Ludwig wandte sich schließlich Crowdfunding zu und begann dieses im Dezember 2010 als einer der ersten international bekannten Dokumentarfotografen für ein persönliches Projekt zu nutzen. Seine Kickstarter-Kampagne unterstützte eine Rückkehr in die Sperrzone von Tschernobyl, um die Folgen des größten Atomunfalls in der Geschichte weiterhin dokumentieren zu können. Das Unglück von Fukushima am 11. März 2011 ereignete sich, während das Crowdfunding noch lief, und lenkte das öffentliche Interesse erneut auf Tschernobyl und das Thema Atomenergie. Das Projekt erzielte schließlich mehr als 200 % der ursprünglich benötigten Summe

Die Bilder, die Gerd Ludwig während seiner Rückkehr nach Tschernobyl aufnahm, wurden weltweit veröffentlicht und ausgestellt, zum Beispiel im Sitz der European Bank for Reconstruction and Development (EBRD) in London und beim LOOK3 Charlottesville Festival of the Photograph in Virginia vorgestellt. In Zusammenarbeit mit Lightbox entwickelte er die App „The Long Shadow of Chernobyl“. Sie wurde im Jahr 2012 mit dem 1. Platz in der Kategorie Tablet des „Best of Photojournalism“ - Wettbewerbs der National Press Photographers Association (NPPA) ausgezeichnet.

Im Jahr 2013 kehrte Gerd Ludwig anlässlich des 20. Jahrestages seiner TschernobylBerichterstattung in die Sperrzone zurück, um die Aufräumarbeiten und die Fortschritte beim Bau des Sarkophags zu dokumentieren. Zusammen mit dem österreichischen Verlag Edition Lammerhuber veröffentlichte er 2014 den retrospektiven Bildband „Der lange Schatten von Tschernobyl“ (mit einem Essay von Michail Gorbatschow, Zitaten von Swetlana Alexijewitsch). Um den Druck des Buchs zu unterstützen, nutzte Gerd Ludwig erneut Kickstarter. Die Buchvorstellung fand im Rahmen einer umfassenden Ausstellung im Naturhistorischen Museum Wien statt. „Der lange Schatten von Tschernobyl“ stieß auf weltweite Anerkennung und wurde u.a. als Fotobuch des Jahres (Photobook of the Year) von POYi (Pictures of the Year international) ausgezeichnet.

Den Festival-Teilnehmern wird Gerd Ludwig nicht nur über die “Art of Storytelling” und das Business dahinter berichten - er steht den Workshop-Teilnehmern auch für 1:1 Coachings und Bildbesprechenungen zur Verfügung.

Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Gerd_Ludwig

(* 23. Januar 1963 in Mayen, Rheinland-Pfalz) ist ein deutscher Fotograf.

Guido Karp wuchs in Koblenz/Rhein auf. Bereits als Schüler fotografierte er für die Schülerzeitung des Eichendorff-Gymnasiums und machte Künstler- und Konzertfotos. 1976 wurde sein Foto von Otto Waalkes in der Rhein-Zeitung veröffentlicht. Ein Jahr später waren mehrere Fotos des damals 14-jährigen im Rahmen einer Gemeinschafts-Ausstellung in der Liebfrauenkirche in Koblenz zu sehen. Der Werbefotograf Hans Joachim Bischoff wurde in dieser Zeit Karps Mentor.

1978 hatte Karp seine erste eigene Ausstellung im „Le Café“ in Boppard. Sein erstes Plattencover machte er für Thomas Anders' Schallplatte Ich will nicht dein Leben.1983 erschien mit einer Aufnahme von Wham! erstmals ein Foto von Karp auf dem Cover der Zeitschrift Bravo.^[2] Im selben Jahr, unmittelbar nach erfolgreichen Abitur, stieg Karp in die Fotoszene ein und arbeitete als Freelancer für Bravo und Bild.

Nach vorzeitiger Beendigung seines Wehrdienstes 1984 begann Karp in Mainz ein Germanistik- und Publizistik-Studium, das er zugunsten eines Fotodesignstudium in Darmstadt abbrach. 1986 absolvierte Karp ein Praktikum in den Newton Studios in Sydney. Im selben Jahr fotografierte er in Australien erstmals eine Konzert-Tour. Künstler waren Elton John und The Melbourne Symphony Orchestra. Durch seine Kontakte zu den europäischen Musikmedien wurde Karp zu einem Vermittler australischer Pop- und Rock ’n’ Roll bands in Europa. Von da an wurde er bis heute als Fotograf für Tourneen gebucht und erhielt Aufträge u. a. von AC/DC, Modern Talking, Genesis,^[3] John Farnham und Michael Jackson.^[4] Guido Karp arbeitete außerdem z. B. für Tokio Hotel, Bon Jovi, Die Flippers, HIM, Backstreet Boys, Dire Straits, Tina Turner,^[5] Rammstein. Er fotografierte bis zu 250 Shows im Jahr.

1988 gründete Karp zusammen mit seinem damaligen Assistenten Oliver Brenneisen die Konzertfoto-Agentur „The FAN Association“. Der Name „The FAN Association“ bezieht sich darauf, dass diese Agentur ihre Fotos, anders als klassische Bild-Agenturen, nicht nur an Print- und andere Medien, sondern – basierend auf weltexklusiven Lizenzverträgen mit den abgebildeten Künstlern – auch an Konzertbesucher direkt verkaufte. Die ersten drei Projekte von „The FAN Association“ waren Fotoserien von Spandau Ballet, Howard Carpendale und „The Wall“ mit Pink Floyd am Potsdamer Platz in Berlin. Im Jahr 2000 musste im Rahmen einer Internationalisierung die Agentur umfirmiert werden in „FansUNITED“, weil das Wort „Association“ im Hinblick auf eine Firmierung in Neuseeland und Kanada karitativen Vereinigungen vorbehalten ist.

Zwischen 2001 und 2009 bestand eine Zusammenarbeit zwischen Guido Karp und dem Regisseur und Lichtkünstler Gert Hof, dessen Mega-Events Karp fotografierte. Aufnahmen von ihm erschienen in den beiden Gert-Hof-Bildbänden „Obsessions“ (2003) und „Leasing the sky“ (2006).^[6][7] Seit 2002 ist Guido Karp Lead-Fotograf der international erfolgreichsten Vorher-Nachher-Show „Princess for one day“ (P41D) und regelmäßig Tutorialgast auf der Fotomesse „Photokina“.^[8] Seine publikumsnahen Performances setzt Karp nach wie vor auch im Rahmen von nationalen und internationalen Workshop-Reihen fort. Seit 2006 engagiert sich Karp im Rahmen des von ihm initiierten Projekts „Fotografie statt Gewalt an Schulen“.Bis heute hat Guido Karp die Coverfotos für mehr als 1.000 Musik-CDs und -DVDs gemacht, darunter befindet sich sowohl das Coverfoto der weltweit meistverkauften Single „Elton John – Candle in the Wind“ als auch das der weltweit meistverkauften Musik-DVD „Robbie Williams – Live at the Albert“.^[9] Karp ist seit 2004 mit Nicole Karp verheiratet und lebt in Los Angeles. Seinen Wohnsitz in Höhr-Grenzhausen hat Karp 2013 aufgegeben.

2016/2017 steht Karp neben seinen Aktivitäten als Musikfotograf im Mittelpunkt der Sat1/Pro7/sixx Kampagne für den Foto-Beauty-Event „Princess for one day“.

Guido Karp ist der “spiritual leader” des Festivals. Gemeinsam mit seiner Ehefrau Nicole und seinem Team organisiert er und wird quasi durch das Programm führen/ übersetzen. Neben seinen Auftritten auf der Hauptbühne steht er deshalb nur für eine sehr kleine Zahl von 1:1 Coachings zu Verfügung.

Quelle: Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Guido_Karp

James “Jim” Larson has been part of the international publishing and photography community for over 30 years, initially working in Paris as a photographer before advancing to become the Managing Photography Editor for Playboy Magazine.

Jim has developed numerous industry relationships, built contract language and negotiated multi million dollar agreements and budgets with photographers, celebrity management, unit production contributors and model agencies worldwide. He has collaborated with print, electronic and broadcast media editors and art directors inside and outside of the company and has developed and produced editorial and advertising still photo and video concepts from start to successful completion, both as an executive producer and on location line producer/art director. He has regularly contributed to the promotional and public relations planning for many of the magazine’s celebrity projects.

In addition, Jim’s management responsibilities have included overseeing the staff of Playboy’s in house photo studio, the Playboy photo lab/digital imaging area and the Playboy Photo Library which includes 10 million plus images comprising the historical Playboy Photo Archive.

Jim attended the University of Missouri School of Journalism earning a Bachelors Degree in editorial writing. Additionally he completed a Bachelor of Fine Arts Degree in photography at the Art Center College of Design, Pasadena, having been elected to the Dean’s List of his class. He has guest lectured at the Northwestern University Medill School of Journalism, the School of the Art Institute of Chicago and the DePaul University Institute For Business and Professional Ethics. Jim is an avid explorer with extensive international travel experience and concurrently writes of destinations as well as topics of interest to men.

Quelle: http://www.creativehotlist.com/Individuals/details/182499 - deutsche Übersetzung folgt in Kürze.

Jim Larson wird auf der großen Bühne über seine Arbeit beim Playboy sprechen. Zusätzlich steht er den Workshop-Teilnehmern für 1:1 Coachings und Portfolio Reviews zu Verfügung.

ist Rennsport-Fotograf. Foto/ Text folgt in Kürze.

Olaf Rohling wird am Samstag auf der großen Bühne über seinen Weg zum Haus & Hoffotograf zahlreicher teams und des Nürburgrings sprechen und zusätzlich den Festival-Teilnehmern für 1:1 Coachings (Business Coaching/ Portfolio Review) zu Verfügung stehen.

ist ein Musik-Manager und Agent. Foto/ Text folgt in Kürze.

Oliver Sonnen wird den Workshop-Teilnehmern für 1:1 Coachings (Business Coaching/ Portfolio Review aus Sicht von Künstler/ Management) zu Verfügung stehen.

One of the world’s leading international image makers, Atlanta, Georgia native Steve Thornton began his illustrious career as a self taught and progressive 12 year old shutterbug with a keen and razor sharp eye to detail. As a professional, he has photographed numerous national and international ads, along with feature editorials for celebrated magazines in the United States, Milan, Italy and Paris, France, where he has also lived. These respected magazines include “Zeffrio", "Teen", "Seventeen", "Modern Bride", "Your Prom" and "Bride’s" plus Western Lifestyle magazines like "Cowgirl", "Cowboys and Indians", "American Cowboy", "Western and English" and "Western Horsemen”.

In addition to Steve’s revered editorial features, his work has been prominently showcased in the advertising photography arena and corporate settings for respected companies such as UPS, INVESCO, General Motors, Hallmark, Citizens, Hyatt, Trane, and American Express.

Each and every day, thousands of people from all walks of life feel the inspiration, power and raw emotion that Steve’s candid images bring to this world. Even today, he still continues on his prolific quest of providing not only some of the best quality images in the industry, but as well, creating spectacular and eye-catching photos that are not just artistic images, but emotional experiences for everyone to enjoy.

He travels on assignment an average of 175 days a year, he has been in 48 of the 50 states and 18 countries in North America, Europe, the Orient and the Middle East.

Steve was a winner in the ASMP "Best of 2011" award. The ASMP is a professional photography guild 7000 members strong.

Quelle: http://www.stevethornton.com/main-site/about-sst.html - deutsche Übersetzung folgt in Kürze

Steve Thornton wird Samstag ein Fashion Shooting zeigen - und den Workshop-Teilnehmern für 1:1 Coachings (Fotosession/ MasterClass oder Business Coaching/ Portfolio Review) zu Verfügung stehen.

Uwe Lerch, Jahrgang 1965 – ein typisches Metal-Kid der frühen Achtziger, aufgewachsen im Ruhrpott. Nach längerer Zeit des Tape-Tradings und Briefkontakten aus aller Welt hatte ich im Sommer 1983 zusammen mit meinem alten Schulfreund Holger Stratmann die bekloppte Idee, ein eigenes Heavy Metal-Fanzine zu machen – das ROCK HARD war geboren!

Der Start gelang mit 50 handkopierten Exemplaren, die innerhalb nur eines Wochenendes verkauft wurden – im lokalen Plattenladen in Dortmund, wo wir unser ganzes Taschengeld für die neuesten Rock.-Scheiben ausgaben. Wenige Jahre später profitierte das Magazin davon, daß der sog. „Underground“ auf einmal „Mainstream“ und „Heavy Metal“ zum “Business” wird.

Ich hatte jedoch all meine Heroes persönlich kennengelernt und entschied mich zur Fortsetzung und späterem Abschluß meines BWL-Studiums mit Schwerpunkt Marketing, um danach eine erfolgreiche Karriere innerhalb der Musikindustrie zu starten. Unter anderem war ich als langjähriger Executive bei Sony Music Entertainment in Frankfurt am Main, wo ich von 1990 – 2003 die Geschicke der weltweit erfolgreichen Compilation-Serie “KuschelRock” mit ca. 30.000.000 Exemplaren maßgeblich bestimmen durfte.

Eine prima Karriere vom Junior-Produktmanager bis hin zum Managing Director incl. Einzug ins Sony Center nach Berlin.

Im Rahmen der Fusion zwischen Sony Music und BMG bekam ich eine kleine Auszeit und erfand mich neu mit dem Wechsel des Tonträgerformates hin zur Musik-DVD. Hier produzierte für die Indie-Firma e-m-s über vier Jahre diverse Konzert-DVDs und gründete schließlich 2008 meine Company evil eye entertainment und agierte als freier Berater für diverse Unternehmen mit Fokus aus Musik und Medien. Hier entdeckte die Möglichkeiten des aufkommenden digitalen Fernsehens und beriet über 6 Jahre als Programmchef, Moderator und Produzent den Musik TV-Sender iM1, wo ich ein in Deutschland einmaliges Rock TV-Programm etablieren durfte

2014 änderten sich hier die Vorzeichen und ich konnte mich nun komplett auf das 360° music & media consulting fokussieren – mit über drei Jahrzenten Erfahrung im Musik-Biz. Die Kombination verschiedener Medien (TV, Radio, Print, Online, Social Media) in Verbindung mit Events (Festivals, Messen, Konzerten) nutze ich zur Inszenierung der Produkte bzw. Dienstleistungen meiner Kunden. Hierbei stelle ich mich vor oder auch hinter die Kamera, manchmal auch beides und medialisiere dies mit einer Prise des Elixirs, das mein Leben bestimmt: dem Rock’n’Roll! ’cause…..we rock your business!

Quelle: http://evileye.de

Uwe Lerch steht den Festival-Teilnehmern für 1:1 Portfolio Reviews aus Kunden-Sicht (Art-Buyer/ Booking Fotografen für Magazine und Industrie) zu Verfügung.